譯按：希斯金 Aaron Siskind 1903-1991，美國攝影師，畢生致力
創造新的攝影語言，以抽象作品聞名於世，強調在影像之中追尋
個人的發現，是美國二十世紀重要的攝影教授。
評論者 James Rhem，美國《國家教學論壇》主編、學者與獨立
文物研究員，對於二十世紀藝術與攝影著述甚豐，並曾多次發表
教學相關論文，本人也從事攝影。
photo from: MoCP
一九六一年，墨西哥聖路易波多西，作品十六：希斯金的創作主題
俯拾皆是，但他仍然經常旅行，發掘題材。「我每回造訪一處新的
地方，」希斯金一九六三年受訪表示：「總是能讓我見山不是山，
找到新的神祕元素。」為希斯金作傳的攝影師恰倫扎表示，聖路易
波多西系列具有強烈的達達主義風格，但卻「沈靜安詳得令人莫名
感動，」正是希斯金作品的特色。
photo from: re-title.com
一九四九年，亞歷桑納州傑若鎮：傑若是有名的鬼鎮，希斯金和
超現實主義攝影家索莫造訪當地，以大片幅相機拍下這幅相片，
是他最常展出、最多人收藏的作品，相關討論不計其數，但很少
有人論及相片為什麼大受歡迎。這幅作品擁有懾人的視覺美感，
但又不止於此，因為作品的魅力似乎觸摸得到。看見這幅相片，
有誰不想伸手去碰剝落的油漆？有誰不想捏揉碎片，助歲月一臂
之力，完成崩壞與再生的永恆循環？這幅作品不只給了觀者一個
主題，還將我們的想像力提升到新的層次。
photo from: zuihitsu
一九七三年，樹，作品卅五：「希斯金的樹，我們一看就懂，」
藝評家黑斯在《地點：希斯金攝影作品》導言說：「就像我們對
自己的身體一樣熟悉。」希斯金定期拍攝這棵樹，持續許多年，
「看有沒有什麼變化。」對希斯金而言，樹是生命與時間遷移的
象徵。
譯自：Aaron Siskind, phaidon 55s, 2003
